Broadway-Shows haben einen ganz eigenen Zauber

Den Zauber einer Broadway-Show verspürt der Besucher nur im Original, der quirligen Theatermeile inmitten von New York. Hier scheint man geblendet von der schier überwältigenden Anzahl von angebotenen Shows und Musicals, eines opulenter ausgestattet als das andere. Aber auch andere Städte sind für ihre Aufführungen berühmt: In den USA ist Las Vegas noch für Shows der Spitzenklasse bekannt, aber auch in London und anderen Weltstädten kommen Theaterfreunde auf ihre Kosten. In Deutschland zieht es Musical-Liebhaber vor allem nach Hamburg oder Berlin.

Las Vegas – Casinos und Shows der Superlative

Beim Stichwort Las Vegas fallen den meisten vor allem die Casinos ein – Las Vegas ist vor allem bekannt als Stadt des Glückspiels. Alljährlich pilgern etwa 39 Millionen Menschen aus aller Welt in die glitzernde „Boomtown“ inmitten der Wüste – viele werden jedoch nicht nur von der Hoffnung auf ein wenig Glück im Spiel angezogen, sondern auch von spannenden und ungewöhnlichen Shows in einem der zahlreichen Theater und Bühnen. Hier finden Besucher alles was das Herz begehrt: Musicals, Tiershows oder trickreiche Magier, weltberühmte Artisten und andere Künstler. Zahlreiche Musiker starteten ihre Karriere in Las Vegas, auch bekannte Größen des Showbusiness lassen sich gern einmal auf einer der großen Bühnen blicken und geben ihr Können zum Besten.

Hamburg und Berlin – Musical-Metropolen in Deutschland

Musicalliebhaber zieht es vor allem in die Elbmetropole Hamburg sowie die Bundeshauptstadt Berlin. Daneben ist Bochum im Ruhrgebiet bekannt als Aufführungsort von “Starlight Express“, ein Musical, das auch nach über 20 Jahren immer noch eines der meist gespielten Stücke auf deutschen Bühnen ist. Doch wo es Musicalfans auch hinzieht, eine goldene Kreditkarte leistet überall auf der Welt gute Dienste. Gegenüber einer normalen EC-Karte oder Bargeld hat sie unbestreitbare Vorteile: Sie sind stets ein gern gesehener Gast, immer zahlungsfähig und profitieren zudem von einem Plus an Sicherheit. Eine goldene Kreditkarte verspricht einen extra hohen Versicherungsschutz, so dass Sie – egal in welchem Teil der Welt Sie sich gerade befinden – immer mit Ersatz rechnen können.

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The Beat goes

Der am meisten verwendet Begriff ist wohl elektronische Musik. Im Laufe der letzten vierzig Jahre hat sich Musik wesentlich verändert und ist in Zeiten der Virtualität immer elektronische geworden. Musikinstrumente können via Computer erzeugt und miteinander kombiniert werden. Eine Band oder ein Orchester ist somit nicht mehr nötig um einen Sänger musikalisch zu unterstützen. Alle Musikvarianten und Genres werden heute häufig synthetisch unterstützt. Somit befindet sich in jeden Musikstil wenn auch nicht immer hörbar elektronische Elemente und Einflüsse. Electro besteht als aus zwei verschieden Hauptvarianten.Da ist einmal die, aus der die komplette elektronische Musik, wie House, Techno, Trance und viele andere mehr erzeugt werden. Diese reine Tanzmusik wird vorwiegend mit der Klubszene in Verbindung gebracht. Und die zweite Variante der kommerziellen Musik, die mit elektronischen Elementen und Techniken unterstützt wird.

Noch lange nicht Old Scool

Electro oder auch elektronische Musik ist noch keine vierzig Jahre alt. Daher ist sie eine ziemlich junge Musikkomponente und die Entwicklung der Technologie, zeigt das an ein Ende nicht zu denken ist. Die ersten elektronischen Einflüsse kamen 1960 mit der Entwicklung von Sequenzer und Synthesizer auf den Markt. Wo sie sofort zum Komponieren genutzt wurden. Mit der Discobewegung in den Siebzigern kam die elektronische Musik, auf die Tanzflächen und revolutionierte Genres wie Rock und Pop gleichermaßen. Bands wie Genesis und Pink Floyd nutzen elektronische Elemente in ihren Popsongs und integrieren sie im Musikbusiness. Als reine elektronische Band war Kraftwerk ein Pionier für die ¬Technobewegung. In den wilden achtziger Jahren feierten die ganz großen wie Depeche Mode, David Bowie und auch New Order, ihre größten Erfolge aufgrund elektronischer Einflüsse in ihren Musikstilen. So hielt Electro im Hip-Hop genauso Einzug wie im Pop und House. Doch die Erfolggeschichte geht weiter in die Neunziger Jahre. Hier feiert elektronische Musik ihren Höhepunkt und der Techno ist auf der höchsten Stufe die elektronischen Variationen sind unendlich vielseitig und kommen von ruhigen Tönen des Chill-out bis hin zu schnellen Acid auf alle Tanzflächen. Kommerzieller kann man elektronische Einflüsse bei diversen Pop Bands wie zum Beispiel Portished, Placebo und auch Oasis beobachten. Ab der Jahrtausendwende ist Electro tief im Musikbusiness verankert und bedient fast jede Musikrichtung.

Mehr als nur ein Ton

Zusammengefasst kann sich heute keiner mehr elektronischen Einflüssen bei seinem Musikgeschmack entziehen. Meist ist er nicht einmal hörbar. Aber Musik wird heute zum Großteil virtuell am Computer erzeugt. Das spart nicht nur Zeit, sondern lässt den Künstlern auch die Möglichkeit, mit ihrer Musik zu spielen. Es ist also nicht verwunderlich das Electro sich über den Zeitraum seiner Entwicklung fest in der Musik etabliert hat. So kann aufgrund dieser Tatsache auch jeder selbst am PC sein eigenes kleines Studio einrichten und aufgrund elektronischer Elemente eigene Musik erschaffen. Massenkompatibel ist er geworden der Stil der Jugend und hat sein Publikum in allen Musikrichtungen gefunden.

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Weitere Merkmale eines Singer-Songwriters

Um tatsächlich zweifelsfrei in dieses Genre zu passen, ist wohl auch der Musikstil wesentlich. Ein “klassischer” Singer-Songwriter ist in den meisten Fällen (wenn auch nicht ausschließlich) dem Folk zuzuordnen. Es ist also eher ruhigere Musik, mit dem die Künstler ihr Publikum unterhalten. Begründet ist dies sicherlich auch in der Tatsache, dass Singer-Songwriter Geschichten zu erzählen haben. Diese können sowohl von persönlichen Erlebnissen als auch von gesellschaftlichen Missständen handeln. Natürlich gibt es auch sehr poetische Musiker, deren Texte nur schwer zugänglich und symbolisch aufgeladen sind, gemeinsam ist jedoch allen, dass sie Wert darauf legen, dem Publikum etwas mitzuteilen. Das klassische Instrument der Singer-Songwriter ist die Gitarre. Auch wenn die meisten Stücke nicht schwer zu spielen sind, sind sie melodisch und prägen sich leicht ein. Im Vordergrund steht fast immer der Künstler mit seiner Stimme und dem Inhalt seines Textes. Häufig führen die Aussagen des Musikers fast unmittelbar zu Beifallsbekundungen oder Missfallensäußerungen des Publikums. Dies ist von den meisten Singer-Songwritern durchaus gewünscht: Sie wollen zur Diskussion anregen und polarisieren, ohne Wert darauf zu legen, mit populärer Musik zu konkurrieren.

Bob Dylan als Prototyp

Natürlich ist das grundsätzliche Setting (Musiker singt eine Geschichte und begleitet sich dabei selbst) wohl das älteste in der Musikgeschichte. Der Begriff Singer-Songwriter ist jedoch mit ungefähr 50 Jahren noch verhältnismäßig jung. Maßgeblich geprägt wurde er vom jungen Bob Dylan, der wie kaum ein anderer die Singer-Songwriter-Szene prägte und zahlreiche nachfolgende Künstler inspirierte. Auch wenn es zu dieser Zeit eher der Regel entsprach, dass große Hits von Songwritern geschrieben wurden und von guten Sängern präsentiert wurden, war Bob Dylan natürlich nicht der Einzige, der eigene und ernsthafte Lieder sang. Auch Woody Guthrie und Pete Seeger wären dem Genre zuzuordnen, allerdings waren sie niemals so populär, wie Dylan es später wurde. Dass Dylan teilweise bewusst in ihrer Tradition sang, wird häufig vergessen. Seinen Erfolg hat er sicherlich zumindest in Teilen der Tatsache zu verdanken, dass er zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Die Flower-Power-Generation suchte Menschen wie ihn, der politische Inhalte auch musikalisch transportierte und Hoffnung und Wandel versprach.

Das Genre heute

Leider ist mit den 70er Jahren auch die Zeit der populären Singer-Songwriter weitestgehend vorüber. Die meisten sind mehr oder weniger dahin zurückgekehrt, wo sie auch ursprünglich erfolgreich waren, nämlich in kleine Clubs und Kneipen. Dennoch ist die Singer-Songwriter-Szene nach wie vor aktiv und ab und an gelingen einem von ihnen auch größere Erfolge in den Charts. Milow ist ein Beispiel aus jüngerer Vergangenheit. Zahlreiche Lieder von Bob Dylan, Tim Buckley, Leonard Cohen oder von Künstlerinnen wie Carole King, Joni Mitchell oder Tracy Chapman werden aber wohl noch lange im kulturellen Gedächtnis verweilen.

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Die Foo Fighters und Linkin Park

Zu den erfolgreichsten und gleichzeitig zu den härtesten Rockbands des 21. Jahrhunderts gehört die New Metal Rockband Linkin Park, welche zahlreiche TV-Awards und Grammys gewonnen hat und die alles erreicht hat, was Rockmusiker erreichen können. Vielleicht kennen Sie ja einige der größten Hits, zum Beispiel „Numb“, „In The End“ oder What I’ve Done, mit denen die Rockband Linkin Park die höchsten Platzierungen in den Charts erzielte. Der tragische Tod des Idols Kurt Cobain, bekannt als Frontmann der Rockband Nirvana ebnete den Weg für die Rockband Foo Fighters, welche von den ehemaligen Bandmitgliedern Nirvanas gegründet wurde und welche ebenfalls zu den erfolgreichsten Rockbands im 21. Jahrhundert zählt. Vielleicht erinnern Sie sich ja an einige der international erfolgreichen Titel der Rockband, zum Beispiel an “One By One”, “In Your Honor” oder “Wasting Light” , um nur drei überaus erfolgreiche Songs der Rockband Foo Fighters zu nennen.

Weitere Rockbands, welche im 21. Jahrhundert erfolgreich waren

Ebenfalls zu den erfolgreichsten Rockbands im 21. Jahrhundert gehört die aus Kanada stammende Rockband Nickelback zu deren Repertoire Hardrock ebenso gehört wie einfühlsame Rockballaden. Auch Doc Holliday, eine Rockband der zweiten Southern Rock Generation gehört zu den erfolgreichsten Rockbands des 21. Jahrhunderts. Erfolgreiche Titel von Doc Holliday waren unter anderem “Good Time Music – Re-Lease”, “Song For The Outlaw – Original – Re-Lease”, “From The Vault” und “Rebel Souls”. Ebenfalls zu den besten und sehr erfolgreichen Rockbands gehört die britische Rockband Releases. Die Musiker der Band Green Day, eine der erfolgreichsten Rockbands im 21. Jahrhundert beeinflussen ebenfalls weiterhin sehr erfolgreich die Rockmusik-Szene im 21. Jahrhundert und wurden mit zahlreichen Musik-Grammys und weiteren Auszeichnungen geehrt.

Erfolgreiche Rockbands im 21. Jahrhundert nutzen das Medium Internet

Immer mehr Bands im 21. Jahrhundert nutzen das neue Medium Internet, um Ihre Musik bekanntzumachen. Die überaus erfolgreichen Bands Radiohead und The Charlatans nutzen das Internet zusätzlich, um sich mit kostenlos zur Verfügung gestellten Alben zum Download gegen unfaire Verträge mit ihren Plattenfirmen zu wehren. Sie als Käufer können den Kaufpreis selbst bestimmen und die als MP3s angebotenen Songs frei verwenden, ohne dass die Rechte durch DRM , Digitales Medienrechtemanagement in irgendeiner Form eingeschränkt sind. Zahlreiche weitere Rockbands, zum Beispiel Oasis, AnarchyX, die erfolgreiche indische Rockband Wilco und die Smashing Pumpkins folgen bereits dem Beispiel der Rockband von Radiohead und The Charlatans. Sie als begeisterter Hörer von Rockmusik können von den günstigen und schnellen Downloads im Internet profitieren und sich die neuesten Songs der erfolgreichsten Rockbands downloaden.

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Aus der Volksmusik entstehen neue Musikrichtungen

Einer der bekanntesten Stilrichtungen innerhalb Europas ist die deutsche Volksmusik. Aufgrund der deutschen Sprache ist sie vielen Menschen zugänglich und auch weit verbreitet. Das Bild der deutschen Volksmusik wurde in der Zeit des Nationalsozialismus negativ beeinträchtigt, da die Nazis die Volksmusik benutzten, um die Truppen auf den Kampf einzustimmen. Allerdings gewann die Volksmusik danach wieder an Popularität und ist bis heute eine der erfolgreichsten Stilrichtungen in Deutschland. Neben der deutschen Volksmusik ist auch die Volksmusik von Großbritannien, Skandinavien und Nordamerika sehr bekannt. Folk wird diese Richtung genannt. Als ein charakteristisches Instrument kann der Dudelsack gesehen werden. Der Folk wird auch in Deutschland gerne gehört und oft durch bekannte Künstler neu aufgearbeitet, wodurch sich manchmal neue Stilrichtungen ergeben. Allerdings war in Nordamerika nicht nur der Folk sehr erfolgreich, sondern auch Country Musik, welche durch die Medien eine hohe Bekanntheit bekam. Country Musik ist ein Sub-Genre des Folk und weit über die Grenzen Amerikas bekannt und beliebt.

Arabische Volksmusik oft im Spannungsfeld: Kultur und Religion

In südlichen Ländern wie der Türkei oder arabischen Ländern ist die traditionelle Volksmusik durch den Gebrauch von traditionellen Instrumenten stark gekennzeichnet. So wird bei der türkischen Volksmusik oft die Saz, ein Zupfinstrument verwendet. Die Türkü gilt als eine der bedeutendsten Stilrichtungen innerhalb der türkischen Volksmusik und wird oft noch von modernen Künstlern neu interpretiert. Diese erzielen mit Hilfe der Türkü nicht selten Erfolge in den Charts. Die Volksmusik des iranischen Raums ist von vielen unterschiedlichen Stilen geprägt, da sich dort viele Völker befinden, die alle ihren eigenen Stil leben. Am häufigsten werden Zupf und Schlaginstrumente verwendet. Die afghanische Volksmusik kann in den Gesang der Frauen, welcher allerdings nicht in der Öffentlichkeit stattfindet und den Gesang der Männer unterteilt werden. Sie verwendet keine modernen Elemente, sondern bezieht sich häufig auf die Liebe und verwendet auch Symbole, die zur Thematik der Liebe passen. Die afghanische Volksmusik wurde von indischen Einflüssen geprägt. Das wird durch die Lyrik und Instrumenten deutlich, die aus dem indischen Raum stammen. Auch die afrikanische Volksmusik ist immer noch sehr beliebt. Viele ihrer Einflüsse finden sich im Reggae wieder, welcher überall auf der Welt sehr beliebt ist und sich vielen verschiedenen Einflüssen bedient.

Volksmusik ist zeitlos

Volksmusik ist überall auf der Welt vertreten. Die in Europa wohl bekanntesten Stilrichtungen sind die deutsche Volksmusik und der aus dem skandinavischen und englischen Sprachraum kommende Folk. In Südeuropa und Asien unterliegt die Volksmusik oft religiösen und kulturellen Spannungen. Einflüsse aus der afrikanischen Volksmusik finden sich sehr oft im Reggae wieder, wobei diese Einflüsse auch in anderen Stilen verwendet werden. Insgesamt lässt sich sagen, dass obwohl die Volksmusik eine sehr traditionelle Musik ist, sie auch von jungen Leuten gehört und immer wieder neu interpretiert wird.

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Es gibt viele Festivalstandorte in Deutschland

Eines der bekanntesten Festivals in Deutschland ist sicherlich “Rock am Ring”. Es findet immer im Sommer am Nürburgring in der Eifel statt. Bereits zu Beginn des Jahres gibt es nur noch Restkarten. Der Veranstalter rechnet mit etwa 85.000 Besuchern. Die Musik, die dort gespielt wird, geht meist in Richtung Pop, Rock und Metal. Ganz ähnlich verhält es sich auch mit dem Festival in Wacken, von dem Sie wahrscheinlich auch schon einmal etwas gehört haben. Das Örtchen Wacken liegt in Schleswig-Holstein und erklärt einmal im Jahr den Ausnahmezustand. Denn zum Festival kommen wesentlich mehr Besucher, als das Dorf überhaupt Einwohner hat. Aber mittlerweile ist es für alle zu einer schönen Tradition geworden. Ohnehin kann man sagen, dass diese Festivals trotz ihrer Größe und der vielen Menschen meistens recht friedlich ablaufen. Man kann sie eher als eine riesige Freiluftparty bezeichnen, bei der alle gut gelaunt sind und keine Lust auf Stress oder Prügeleien haben.

Das Gemeinschaftsgefühl ist etwas ganz Besonderes

Was die Festivals nun im Einzelnen so beliebt macht, ist gar nicht so einfach zu sagen. Grundsätzlich ist es natürlich so, dass sich tausende Musikfans aus dem einen Grund versammeln. Sie alle lieben Musik und möchten einige schöne Tage mit ihren Lieblingsbands verbringen. Durch diese Tatsache entsteht ein ungeheures Gemeinschaftsgefühl, was wohl nur auf Festivals entstehen kann. Hier werden teilweise Freundschaften geschlossen, die ein Leben lang halten. Einfach, weil man etwas hat, das verbindet. Letztlich treffen die Fans ja nicht nur an den Bühnen aufeinander. Auf einem Festivalgelände wird jährlich Platz für mehrere tausend Zelte geschaffen. Hier wird schon vor den Auftritten ordentlich gefeiert und fröhlich zusammen gesessen. So lernt man den einen oder anderen Gleichgesinnten kennen und besucht mit ihm zusammen dann die Konzerte, die meist auf mehreren Bühnen gleichzeitig stattfinden. Man sollte sich schon im Vorfeld ziemlich genau überlegen, welche Bands man unbedingt sehen möchte und sich rechtzeitig auf dem Weg zur jeweiligen Bühne machen.

Das Wetter spielt kaum eine Rolle

Auch wenn viele der Festivals im Sommer stattfinden, gibt es natürlich keine Garantie für gutes Wetter. Allerdings stört das die Besucher eher wenig, sie lassen sich auch drei Tage lang durchregnen, wenn es denn nicht anders geht. Doch nicht nur die Besucher müssen hart im Nehmen sein, auch die Veranstalter haben alle Hände voll zu tun. Denn die Gäste möchten auch mit Getränken und Essen versorgt werden. Außerdem müssen genügend Toilettenwagen aufgestellt und auch regelmäßig gereinigt werden. Auch Ärzteteams müssen vor Ort und immer einsatzbereit sein. Viele tausend Sicherheitsbeamte sorgen zudem dafür, dass die Stimmung wirklich friedlich bleibt.

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Volksmusik ist mehr als nur Musik

Die Volksmusik hat sich in kleinen Gemeinden und Dörfern entwickelt. Sie drückte dabei häufig den Alltag oder besondere Momente und Rituale aus und wurde in das Leben der Menschen integriert. Volksmusik beinhaltet zudem auch Tanz, Volkslieder und Musikstücke ohne Gesang. Um sich von anderen Musikrichtungen zu unterscheiden, wird oft auch der englische Begriff Folk verwendet. In den Siebziger Jahren wurde die Volksmusik in Deutschland immer beliebter. Allerdings ist die deutsche Volksmusik mehr als nur das Schunkeln zu Musik und zudem auch kein Schlager. Sie zeichnet sich vor allem darin aus, dass sie Emotionen bedient, die von vielen Menschen empfunden wird und zudem Situationen beschreibt, die vielen Menschen vertraut sind. Sie unterscheidet sich im Wesentlichen von anderen Musikrichtungen, weil sie mündlich weitergegeben wird und keinen Aufführungscharakter besitzt. Zudem werden in der Volksmusik verschiedene Instrumente verwendet, die mittlerweile selten gebraucht werden, wie zum Beispiel die Pauke. Daher stellt die Volksmusik einen Bezug zur Tradition dar, den viele Menschen mögen.

Volksmusik ist authentisch

Die moderne Musik zeichnet sich immer stärker durch den Einsatz technischer Hilfsmittel aus. Oft werden synthetische Klänge verwendet. Die Volksmusik hingegen bewahrt Tradition nicht nur in ihren Texten. Denn auch die Instrumente stellen den Bezug zur Tradition dar. Zudem zeichnen sich viele Gruppen der Volksmusik dadurch aus, dass die Aufführungen ohne die Unterstützung elektrischer Musik geschehen. Dies ist ein weiterer Punkt für den nahen Bezug zur Tradition. Die deutsche Volksmusik wird auch in anderen Teilen Europas wie der Schweiz und Österreich gehört und ist darum eine der meist gehörten Richtungen in Europa. Die Volksmusik wird eher in ländlichen Gegenden wie im Süden oder im Norden von Deutschland gehört, da dort der Bezug zur Heimat und zur Tradition noch sehr ausgeprägt ist. In der Schweiz entwickelt sich die deutsche Volksmusik weiter, indem sie mit modernen Stilen vermischt wird und dadurch auch ein anderes Publikum erreicht.

Volksmusik ist auch im neuen Jahrtausend noch sehr beliebt

Die Volksmusik ist eine ältere musikalische Stilrichtung, die auch instrumentale Lieder, sowie Gesang und Tanz beinhalten kann. Die Volksmusik hat sich oft verändert und erlebte zur Zeit des Nationalsozialismus ihr dunkles Kapitel. Sie stellt einen engen Bezug zur Tradition dar und wird vor allem im Norden und im Süden von Deutschland gehört. Zusätzlich, wird sie immer noch in vielen Teilen von Europa gespielt und teilweise auch mit jüngeren Stilen vermischt, wodurch mehr Menschen mit der Musik in Kontakt kommen. Auch in den Medien ist sie immer noch vertreten, wobei sie öfters im Fernsehen zu sehen als im Radio zu hören ist.

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